Het palet speelt een belangrijke rol bij het schilderen. Daarom probeer ik mijn palet altijd zo goed mogelijk te filmen. Ik heb een camera met een goede lens boven het palet opgehangen. Zo hangt hij niet in de weg, kan ik ongehinderd schilderen en wordt alles goed vastgelegd. Zolang ik niet vergeet om hem aan te zetten natuurlijk!
Een zeelandschap met golven ziet er altijd complex uit op het eerste oog. Je ziet zoveel verschillende dingen en je vraagt je af waar je moet beginnen.
Als ik jou een doos "Schilderen op nummer" geef met een afbeelding van een wolkenlucht, zul je heel makkelijk een fatsoenlijke wolkenlucht kunnen schilderen. Weet je hoe dat komt?
Gezichten worden voor een groot deel bepaald door de onderliggende botten en spieren. Je hoeft geen chirurg te zijn om portretten te kunnen tekenen, maar als je een beetje weet hoe de schedel eruit ziet, wordt het wel makkelijker en leuker. Kijk maar eens naar de foto's hieronder en zie hoeveel steun je kunt hebben aan kennis over de vorm van de schedel.
Al mijn YouTube video's staan nu ook op mijn Petje Af-pagina! Ik blijf YouTubevideo's maken, maar voortaan plaats ik ze ook op Petje Af.
Een papieren prop is een uitdagend onderwerp om te te schilderen. De vlakken buigen allerlei richtingen op, waardoor je veel verschillende waarden van licht naar donker krijgt. Bij het schilderen kun je al snel de kluts kwijtraken. Daarom kom ik hier met wat tips op de proppen.
Ik heb voor Royal Talens een 5-delige serie video's gemaakt over het belang van grijzen. In de videoserie leg ik uit waarom grijs belangrijk is en wat je allemaal kan leren met alleen grijze, zwarte en witte verf.
Momenteel verhuis ik naar een nieuwe studio. Hieronder volgt een uitgebreide geschiedenis van mijn omzwervingen. Misschien vind je het grappig om te lezen en anders moet je het vooral overslaan!
Een grijs glazen palet is erg praktisch. Het is gemakkelijk schoon te maken en het is veel eenvoudiger om kleuren en toonwaarden te beoordelen dan op een wit palet.
Er zijn verschillende manieren waarop kleuren elkaar kunnen versterken, afstoten of juist harmonisch met elkaar samengaan.
Helaas wordt er vaak beweerd dat je geen zwarte verf mag gebruiken. Zwarte verf is weliswaar niet altijd de beste oplossing voor bepaalde vraagstukken, maar verbieden gaat te ver. Soms kun je juist heel fijn gebruik maken van zwart. Bovendien is het ook maar net wat je zelf wil bereiken met je beeld.
Als acrylverf opdroogt in je penseel, dan kun je er niet meer mee schilderen. Het is belangrijk om je kwasten op tijd en grondig schoon te maken. En uiteraard op een zo milieuvriendelijk mogelijke manier!
In de professionele lijn van de acrylverfmerken kom je geen Primair Geel, Magenta en Cyaan tegen. Hieronder geef ik wat alternatieven.
Als je verschillende kleuren gebruikt die niet zo dicht bij elkaar liggen op de kleurencirkel, dan hebben die kleuren allemaal sterk eigen karakter. Ze contrasteren sterk met elkaar. Kijk maar eens naar de foto hieronder:
Een grisaille is een onderschildering in grijswaarden, waar je met kleur overheen kunt gaan. Werken met zo'n eerste laag in grijswaarden heeft een paar grote voordelen!
We gaan een Iers landschap schilderen met acrylverf. Je kunt de referentiefoto hieronder downloaden. In de driedelige videoserie laat ik zien hoe je het kunt aanpakken.
Om wolken vloeiend te kunnen schilderen is het handig om nat-in-nat te schilderen. Maar hoe doe je dat met verf die zo snel droogt? In dit blog een aantal tips!
Als je een grote ruimte kunt overzien, dan zien kleuren in de verte er anders uit dan dichtbij. Er zit atmosfeer tussen jou als kijker en de dingen die je ziet. Door lichtbreking en -verstrooiing zien de kleuren er in de verte vaak wat blauwer of grijzer uit.
Rasters kun je gebruiken als hulpmiddel om een foto makkelijker na te kunnen tekenen. Je kunt je foto verdelen in vierkante vakjes.
Als je kleuren mengen moeilijk vindt, of als je niet weet welke kleuren je het best kunt kopen, dan kan ik je aanraden om eens te beginnen met een beperkt palet.
Het is heel leuk en leerzaam om te schilderen met alleen maar zwarte en witte verf! Ik heb een foto gekozen die lekker uitdagend is. De foto is gemaakt met veel tegenlicht. Daardooor is de dame eigenlijk zowat een silhouet. Toch zitten er wat subtiele stukjes in, die heel leuk zijn om te schilderen.
Het schilderen van plooien (en vele andere onderwerpen) wordt een stuk makkelijker als je de belangrijkste kleuren alvast mengt op je palet.
Wil je graag schilderen, maar heb je geen inspiratie? Ga dan niet te lang zoeken en nadenken, pak gewoon wat spullen uit je omgeving bij elkaar en schilder ze na!
Een schilderij wordt meestal opgebouwd met verschillende lagen. Niet al die lagen hoeven het hele schilderij te bedekken: op sommige plekken kunnen meer lagen gebruikt zijn dan op andere plekken. Dankzij de snelle droogtijd van acrylverf kun je heel makkelijk en snel in lagen werken.
Vernis voor acrylverf is te krijgen in spuitbussen en in potten. Je kunt kiezen voor matte, half glanzende of glanzende vernis.
Als je kleurenkaarten maakt leer je je verf goed kennen. Kleurenkaarten zijn kaarten met mengcombinaties van je eigen kleuren.
We snappen allemaal dat je met een groot penseel makkelijk grote vlakken kunt vullen. Werken met een groot penseel heeft nog meer voordelen.
Op papier schilderen heeft zo zijn voordelen. Papier is goedkoper dan een doek of paneel en het neemt weinig ruimte in beslag.
Het Asaro-hoofd (ontworpen door John Asaro) is een fantastisch hulpmiddel voor kunstenaars. Hiermee kun je jezelf trainen in het zien en memoriseren van de belangrijkste vlakken van het gezicht. Daarnaast kun je het gebruiken om de wetten van licht en schaduw te bestuderen.
Eerst kies je een geschikt penseel voor de klus die je wil klaren. Een dunne lijn is natuurlijk een relatief begrip, want op een heel groot doek is een lijn van een cm dik misschien al dun, maar op een postzegelformaat is een lijn van een micromillimeter pas dun. Als je op een groot dik een dunne lijn wil schilderen, heb je dus relatief een minder klein penseel nodig dan op een kleiner formaat.
Oorspronkelijk werden schilderijen van een laag vernis voorzien om te voorkomen dat stof, vuil, rook e.d. in de verf zouden trekken.
Ik krijg vaak de vraag waarom acrylverf zo snel opdroogt op het palet—en waarom het bij mij juist langer lijkt mee te gaan. Een eenvoudige reden is dat ik meestal wat meer verf gebruik. Als je maar een klein beetje verf op het palet legt, droogt het snel op. Ik begrijp dat het verleidelijk is om minder verf te gebruiken om verspilling en kosten te besparen. Maar uit mijn ervaring blijkt dat iets meer verf gebruiken uiteindelijk juist voordeliger en efficiënter kan zijn.
Primaire kleuren zijn kleuren die niet te maken zijn door andere kleuren met elkaar te mengen. Geel kun je bijvoorbeeld niet zelf mengen vanuit twee andere kleuren. Groen kun je wél zelf mengen (geel + blauw), groen is dus géén primaire kleur. Als je met geel wil schilderen, dan moet je echt een gele kleur kopen, als je met groen wil schilderen, dan hoef je niet per se groen te kopen, omdat je dat kunt mengen vanuit andere kleuren.
Gesso is een soort grondverf voor je acrylverfschilderij. Als je je doek, papier of paneel insmeert met gesso krijg je de volgende voordelen:
We zijn van jongs af aan gewend om op witte papieren te tekenen en te schilderen. Dat is logisch: papier is nou eenmaal vaak wit. Op een witte ondergrond kun je alleen maar van licht naar donker werken. Je lichtst mogeljke kleur (wit) is er namelijk al. Als je je ondergrond een kleur geeft, dan kun je zowel naar donker als naar licht werken. Dat werkt heel fijn, je krijgt veel meer kado.
De grote kwaliteitsmerken zoals bijvoorbeeld Talens, Winsor & Newton en Golden, hebben meestal een studiekwaliteitlijn en een professionele lijn. Die lijn wordt dan artists’ quality, professional of expert genoemd.
Met perspectief kun je op een plat vlak de illusie van diepte creëren. Ons standpunt (ons perspectief) bepaalt hoe we tegen objecten aankijken. Objecten die vanuit ons standpunt de diepte ingaan houden zich aan bepaalde wetmatigheden.
Als je een schilderij gaat maken, doorloop je vaak een aantal stadia. Meestal kom je ook in een stadium waarin het schilderij totaal niet lijkt te gaan lukken. Veel mensen gooien dan jammer genoeg de handdoek in de ring, terwijl er met wat aanpassingen juist nu iets heel moois kan gaan ontstaan.
Als je realistisch wilt schilderen dan is het belangrijk dat je de kleuren die je ziet goed kunt namaken. Kleuren mengen is goed te leren. Veel moeilijker is het om kleuren die je ziet goed te beoordelen. Onze hersens worden op allerlei manieren in de war gebracht als we ergens naar kijken. Het groen hieronder is overal hetzelfde, maar dat is lastig te zien door de omringende kleuren.
In de video laat ik stap voor stap zien hoe je het schilderij kunt maken. Ik schilder zelf op een doek van 60x50cm, maar je kunt het natuurlijk ook op een ander formaat schilderen.
